The eternal spell of Devdas

Las múltiples adaptaciones cinematográficas de la novela Devdas, publicada en 1917, han convertido a su protagonista en el personaje más importante del cine indio y en un arquetipo nacional similar a Hamlet o Don Quijote. Devdas encarna a un personaje trágico, introvertido y débil, atrapado por una serie de convenciones sociales con las que no tiene la fuerza necesaria para romper, ni siquiera por el amor de su vida, Paro, y que se abandona al alcohol y a los cuidados de una prostituta, Chandramukhi. El inusitado impacto de algunas de estas versiones, sobre todo las de P. C. Barua y Bimal Roy, han hecho que esta historia tenga, tanto a nivel formal como temático, una poderosa influencia en el desa - rrollo del cine comercial indio, perceptible en otras muchas historias que no son adaptaciones directas del Devdas. Así, Paro y Chandramukhi se convirtieron en los arquetipos femeninos contrapuestos más conocidos y utilizados en el cine comercial indio, la mujer virtuosa y la prostituta con el corazón de oro; la contraposición entre ámbitos rurales y urbanos será también una constante en el cine en hindi; el sometimiento a la autoridad paterna y la obediencia a las tradiciones, frente al amor romántico y la voluntad individual será un tema recurrente en las películas de Bollywood. En el siglo XXI el mito de Devdas ha resurgido con fuerza y distintas versiones, entre las que destacan las de Sanjay Leela Bhansali y Anurag Kashyap, lo han actualizado de forma contrapuesta, pero respondiendo también a los nuevos aires que soplan en el Bollywood contemporáneo. De una u otra forma, por casi cien años, ninguna generación de espectadores y cineastas indios se ha sustraído al hechizo de Devdas, que se convierte de esta forma en un objeto privilegiado de análisis para estudiar algunos rasgos fundamentales de la evolución de Bollywood y por extensión del cine comercial de la IndiaThe many film adaptations of the novella Devdas, published in 1917, have made its protagonist the most important character in Indian cinema and a national archetype similar to Hamlet or Don Quixote. Devdas embodies a tragic hero, introverted and weak, trapped in a web of social conventions that he does not have the courage to break, not even to fight for Paro, the love of his life. Devdas will turn instead to alcohol and to the attentions of Chandramukhi, a prostitute. The astonishing impact of some of these film adaptations, especially those directed by P.C. Barua and Bimal Roy, have contributed, in both formal and thematic levels, to its long-lasting influence in the development of Indian commercial cinema. This is visible in many other stories that are not direct adaptations of Devdas. Thus, Paro and Chandramukhi evolved into well-known and frequently opposed feminine archetypes of the virtuous woman and the prostitute with a heart of gold; the contraposition between rural and urban environments became commonplace in Hindi cinema; the submission to patriarchal authority and traditions over romantic love and one’s own will has been a recurrent theme in Bollywood movies. In the 21st century, the myth of Devdas has again surged in various versions. Among them, those of Sanjay Leela Bhansali and Anurag Kashyap have updated it in opposing ways, but both responding to the new winds that blow in contemporary Bollywood. One way or another, for almost a hundred years, no generation of Indian spectators and filmmakers have been able to escape the spell of Devdas. His story has become a privileged object of analysis to study some fundamental features of the evolution of Bollywood and by extension of India’s commercial cinem

Don’t let them bewitch you, you are wise. Proposal for the preventive socialization of violence

Presentamos una estrategia lúdica, enmarcada como una acción más den-tro de un proyecto educativo que tiene como prioridad acabar con las situaciones de abuso y maltrato que se dan en nuestra sociedad y que se manifiestan en el entorno escolar. Se trata de una dinámica que ayuda a detectar información importante para enriquecer las situaciones de diálogo necesarias en la prevención y solución de conflictos. Hemos identificado y analizado las conductas irrespetuosas más frecuentes que generan sufrimiento y malestar en nuestro contexto escolar. Las conductas analizadas, las hemos tipificado en 4 tipos, creando para cada una de ellas un personaje que representa un pensamiento erróneo del que surgen senti-mientos que no puede controlar y que marcan su conducta. Con las aportaciones del alumnado hemos definido el perfil de cada personaje, concretando el pensamiento clave de su error y el antídoto que lo contrarresta, es decir, una señal que puede evitar continuar por el camino equivocado y facilitar el rescate hacia una respuesta más sabia. Para poder difundir esta in-formación de una manera asequible a todos los niños y niñas del centro y que fácilmente pu-diera ser memorizada para poder ponerla en práctica en su vida real, hemos ideado un juego del tipo pilla-pilla que llamamos “no dejes que te hechicen, eres sabi@“ Con el desarrollo de esta dinámica estamos comprobando que tomar conciencia del pensamiento equivocado que está detrás de las conductas irrespetuosas ayuda progresivamente a desactivarlas, encontrando más fácilmente respuestas alternativas y por tanto un mayor margen de libertad en las accio-nes. Observamos también que la utilización de personajes facilita mucho el reconocimiento de los propios errores, gracias a la distancia simbólica que se crea entre la persona y su conducta. Como consecuencia aumenta el deseo y el compromiso para cambiar. Los personajes son una máscara que se puede poner y quitar, con ello se logra salir más fácilmente del encasillamien-to o identificación de la persona con el rol de agresor o víctima. Y por último, creemos fun-damental y prioritario para la acción educativa preservar y fortalecer la confianza básica de cada persona en su propio valor, es decir, lograr una buena autoestima, para conseguir inter-acciones donde la comunicación sea verdaderamente respetuosa.We present a playful strategy framed inside a broader educational pro-ject which main priority is to end the situations of social abuse manifested in the school envi-ronment. It is a dynamic that helps to detect information that is important to enrich the dia-logue situations that are needed in the prevention and resolution of conflicts. We have identi-fied and analyzed the most frequent disrespectful behaviors that generate suffering and dis-comfort in our school context. We have classified these conducts in 4 types, creating a charac-ter for each of them. Each character represents an erroneous thought from which uncontrolla-ble feelings arise marking the different behaviors. With our students’ contributions we have defined each character’s profile, specifying the key thought that led to their erroneous attitude and the antidote that counteracts it; in other words, the signal that can facilitate the rescue towards a wiser response. To be able to disseminate this information to all the students in an accessible way making it easier to memorize so it can be applied in their real life conditions, we have designed a play tag–like game that we have called “don’t let them bewitch you, you are wise”. With the development of this dynamic we are proving that becoming aware of the wrong thinking that is behind disrespectful behaviors, helps progressively to deactivate them, finding alternative responses more easily and therefore providing a greater margin of freedom of action. We have also noticed that the use of characters greatly facilitates recognizing one’s own mistakes, thanks to the symbolic distance that is created between the person and his/her behavior. As a result, the desire and commitment to change increases. The characters are a mask that can be put on and take off, thus breaking more easily the stereotype or identifica-tion with the role of aggressor or victim. And finally, we believe that is fundamental and a matter of priority for educational action to preserve and strengthen the basic confidence of each person in his/her own value, that is to say, achieve good self-esteem, to accomplish in-teractions where communication is truly respectful

Modelos y precedentes clásicos del conjuro en el acto III de La Celestina

El conjuro del acto III de La Celestina se inspira en la escena de nigromancia del final del libro VI de la Farsalia de Lucano. El poeta romano se atiene a los procedi mientos del ritual, según vemos por los papiros mágicos griegos y otras fuentes. El pasaje de la Tragicomedia, en cambio, muestra llamativas incongruencias, no por inco mpetencia del autor, sino porque la vieja está muy lejos de ser una poderosa hechicera.The spell cast by Celestina in act III derives from the necromantic scene at the end of book VI of Lucan's Pharsalia. The Roman poet conforms to the rules of the ritual as shown by the samples of the Greek magical papyri and other sources. The passage of the Tragicomedia, however, contains glaring incongruences, not because of the incompetence of the author, but because the old woman is far from being a real powerful sorceress

Reelaboración y recepción de un texto erótico en la Ilustración

Es sabido que en el siglo XVIII floreció un tipo de literatura en la que la galantería y el erotismo estaban a la orden del día si bien, al menos en apariencia, tenía detrás una férrea censura inquisitorial que velaba por la buena educación de unos ciudadanos libres. Y de esta ambigua dicotomía que se encontraba en la sociedad ilustrada, pocos escritores participan de la manera que lo hace Giambattista Casti, abate romano y sugerente escritor de unas Novelle galanti, dirigidas a las ‘castas’ damas que lo admiraban. Aquí se analizará uno de esos cuentos en verso, L’incantesimo, en el que un insinuante lenguaje ayudado por el sentido del tacto, tratará de convertir un joven cuerpo femenino en una yegua, si bien El Encantamiento –como se traduce en una deliciosa versión inédita de la época, que se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid– no llegará a realizarse.It is well-known that in XVIII a type of literature flourished in which gallantry and eroticism were very common, albeit at least apparently, the iron censorship of the Inquisition was present looking after the manners of free citizens. And in this ambiguous dichotomy found in noble society few writers participated in the way in which Giambattista Casti, a Roman abbot and suggestive writer of Novelle galanti did, addressing them to the ‘chaste’ ladies who admired them. Here there is an analysis of verse stories, L’incantesimo, in which a suggestive language helped by the sense of tact, will try to convert a young female body into a mare, although El encantamiento –as translated in a delightful unknown version, which is kept in the National Library of Madrid– does not take place

La, la, land (La ciudad de las estrellas), una mirada nostálgica a los musicales clásicos de Hollywood

Son estrellas de un firmamento común, el celuloide. Después de identificar el arquetipo, nos dejaremos llevar por la magia de siempre, la de la fantasía hollywoodense al alcance de la mirada universal y la prototípica ambición por el éxito de los jóvenes que sueñan con ser estrellas del espectáculo, sin que falte como edulcorante la infalible química del elixir de la felicidad: una historia de amor. Nunca el amor es una vulgaridad, aunque sea vulgar decirlo, aunque sea un bien común asequible a las masas y a todos los públicos. No deberíamos decir que no lo entendemos, más fácil no nos lo pueden poner en la pantalla… ¿No será que a veces se nos olvida que el cine es un arte emocional, que todavía es capaz de distanciarnos con un cosquilleo de la rutina y la monotonía, de hacernos danzar ingrávidos por paisajes estrellados, de transformarnos como por arte de magia en eternamente jóvenes e irremisiblemente enamorados del amor?

Cuerpos ideales. Una aproximación interdisciplinaria al estudio de los modelos de moda

Este artículo presenta un estudio sobre la construcción del cuerpo ideal de las modelos de moda como metáfora de valores culturales y normas de género. Desde Marie Vernet, la esposa del diseñador Charles Worth y la primera modelo conocida, hasta la actualidad la evolución de la imagen de las modelos de moda pone de relieve la construcción social de la persona pública de la modelo a través de un proceso de suma de capas de significados: físico, lenguaje corporal, actitud, nacionalidad, clase, etnia, salario, camaleonismo y delgadez, que serán analizados en su contexto cultural, social y económico. La autora sostiene que el glamour de las modelos expresa un poder social y económico, y promueve los valores de las sociedades de consumo que exporta a través del neo-colonialismo visual. Sobre la base de datos empíricos cualitativos recogidos en entrevistas, fuentes orales secundarias y material autobiográfico, la autora analiza los cuerpos, identidades y personas públicas de las modelos como artefactos performados a través de la reiteración de prácticas y estándares de identidad definidos colectivamente. Esta perspectiva analítica supera las dicotomías visibilidad/invisibilidad, público/privado, real/irreal que presenta el discurso de la moda, a la vez que evidencia los estándares hegemónicos de belleza como una ficción. Abstract This paper presents a study of fashion models’ ideal bodies as embodiments of cultural values and gender norms. From Marie Vernet (the wife of designer Charles Worth and the first known model) to the present, shifts in fashion models’ images reveal the social construction of their personas as signifiers through the successive addition of meaningful signs such as physique, body language, attitude, nationality, class, ethnicity, earning power, a chameleon-like quality, and slenderness, analyzed here in cultural, social and economic context. The author argues that models’ glamour expresses economic and social power and promotes the values of consumer society, which is exported through visual neo-colonialism. On the basis of empirical data on models’ experiences gathered from interviews, secondary oral sources and autobiographical material, the author approaches models’ bodies, identities and public personas as artefacts performed through the reiteration of collectively defined identity standards and practices. This approach moves beyond the dichotomies characteristic of fashion discourse – visible/invisible, private/public, real/unreal – and exposes hegemonic beauty standards as fictions

The prosumer in the construction of the radio speech: analysis of the case of the Ecuadorian radios of Cotopaxi and Tungurahua

Las plataformas digitales de la web 2.0 ofrecen ser herramientas para la comunicación bidireccional y el fomento de la participación de la audiencia en los contenidos radiofónicos. El desarrollo de formatos multimedia permite la creación de nuevos modelos de presentación para las producciones radiofónicas, además, el servicio de streaming en Internet, ha posibilitado a la radio expandir sus ideas muchas más allá del espectro radioeléctrico y de la imagen acústica; obteniendo así una cobertura mundial. La presente investigación utiliza metodologías cuantitativas y cualitativas para establecer la presencia de las radios ecuatorianas de las provincias de Cotopaxi y Tungurahua en la era digital, reflexionando sobre el uso de redes sociales y servicios de mensajería para propender a la participación de la audiencia como prosumer en el discurso radiofónico. Finalmente se manifiesta que las radios ecuatorianas tienen presencia en plataformas web, pero no son utilizadas para enriquecer el producto radiofónico, en tanto que el emisor radial desconoce del manejo social media para crear audiencias sociales fieles y propender a la participación y colaboración en los programas.The digital platforms of the web 2.0 offer to be tools for the bidirectional communication and the promotion of the participation of the hearing in the radio contents. The development of multimedia formats allows the creation of new models of presentation for the radio productions, in addition, the service of streaming in Internet, has enabled the radio to expand its ideas many beyond the radioelectric spectrum and the acoustic image; Thus, obtaining worldwide coverage. The present research uses quantitative and qualitative methodologies to establish the presence of the Ecuadorian radios of the provinces of Cotopaxi and Tungurahua in the digital age, reflecting on the use of social networks and courier services to promote the participation of the audience as prosumer in the radio speech. Finally, it is stated that Ecuadorian radios have a presence on web platforms, but they are not used to enrich the radio product, while the radio broadcaster is not aware of the social media management to create faithful social audiences and to encourage participation and collaboration in the programs

Una visión comparativa de la Semana Santa vallisoletana y el Ramlila de Ramnagar (India)

La Semana Santa de Valladolid y el Ramlila de Ramnagar (India) son dos festividades religiosas que tienen lugar de manera anual, a través de rituales principalmente callejeros. En este trabajo son ambas analizadas, no de manera separada, sino conjunta y comparativa, destacando los elementos comunes de estas celebraciones geográfica y culturalmente tan alejadas. Dicho análisis se centrará en los respectivos orígenes históricos de estas festividades, su concepción del tiempo y el espacio, los sujetos que participan en ellas, y, a modo de conclusión, qué elementos participan de la fuerza de estas tradiciones.Departamento de Historia Antigua y MedievalGrado en Histori